Lo stilista è stato trovato morto questa mattina nella sua abitazione di Londra, a dare l’annuncio la sua portavoce.

I media britannici parlano di suicidio, il tabloid Sun afferma che si sarebbe impiccato. La polizia ha affermato che il decesso non è considerato “sospetto”, anche se non conferma l’ipotesi del suicidio. Soltanto una settimana fa l’attore aveva perso la madre, Joyce. La sua morte lo aveva lasciato molto scosso e lo stesso McQueen si era dichiarato “depresso” su Twitter.

Il mondo della moda perde uno dei suoi protagonisti più geniali e trasgressivi, come hanno ricordato nei loro messaggi di cordoglio Giorgio Armani e Mario Boselli, presidente della Camera della Moda Italiana. Un talento che aveva lasciato il segno anche grazie al suo stile gotico e a sfilate inquietanti e di forte impatto, che gli avevano fatto guadagnare la reputazione di “bad guy” della nuova generazione di stilisti e il soprannome di “hooligan“. Tre anni fa lo stilista aveva molto sofferto anche per la scomparsa della sua adorata amica e musa, Isabelle Blow, raffinata editrice che lo aveva scoperto e portato al successo.

McQueen, partito da un atelier di Saville Row, la storica via dei sarti della capitale britannica dove lavorava come apprendista, arrivò a sostituire nel 1996 John Galliano alla direzione creativa di Givenchy, per poi lasciare la carica nel 2001 quando entrò a far parte del gruppo Gucci. Negli ultimi tempi le sue creazioni avevano catturato l’attenzione della nuova – aspirante - regina del pop, Lady Ga-Ga. In particolare le sue scarpe con tacchi altissimi sono recentemente balzate agli onori della cronaca per aver provocato uno “sciopero” delle modelle, che si difiutarono di indossarle.

Il designer, reduce dal grande successo della sua ultima collezione lo scorso Settembre, avrebbe dovuto presentare le sue nuove creazioni durante la prossima settimana della moda parigina.

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Il new design di Patricia Urquiola e le nuove aree lifestyle del centrale

Pitti Uomo lancia il nuovo layout del salone curato da Patricia Urquiola: un nuovo modo di vivere e raccontare la manifestazione. Sarà il Padiglione Centrale, fulcro della manifestazione in cui si presentano alcuni dei più importanti brand del classico-contemporaneo, a essere rivoluzionato dal progetto curato dalla designer spagnola. Al Piano Inferiore, focus sulle più moderne combinazioni di abbigliamento, accessori, stili di vita, consumi culturali e intrattenimento.

E ci saranno anche i Pop Up Stores, tre spazi espositivi al Piano Inferiore riservati a una selezione di accessori / lifestyle: dalle borse ai gioielli, dagli occhiali agli orologi, dai prodotti cosmetici ai libri e alle pocket technologies. Disegnati per dare voce alla nuova complementarietà tra abiti e oggetti, i Pop Up Stores sono la risposta alle esigenze dei buyer più attenti alla ricerca di personali combinazioni di prodotti e stili.

I nomi dei marchi protagonisti dei Pop Up Stores di questa edizione sono: 19 Andrea’s 47, A B A brand apart, Amaort, Amazonlife – Eco Brand, Asus, Bruno Bordese Uomo, Dugway, Ecojewel, Extrahenrytimi, Faliero Sarti per l’O, Gentlemen’s Tonic, H’katsukawa from Tokyo, Instant Collection, Knize, Le Yucca’s, Louis Quatorze, Orlebar Brown, P.D.O. Gold, Piet Breinholm – The Last Bag Made in Denmak, PLM, Ralph Vaessen, Red Wing, Sal Cantini, Sony Ericsson, Timex 80, Toshiba Computer Division e Zumreed.

Infine, nel percorso del nuovo layout ci saranno anche 5 aree speciali dedicate ai consumi culturali e ai piaceri dell’uomo: è il nuovo progetto That’s me in pills. Libri, CD musicali, oggetti per il viaggio, per gli hobbies e per la seduzione: ogni tema verrà rappresentato da una speciale selezione affidata da Pitti Immagine a un gruppo di curatori di magazine di costume.

Tra i progetti speciali, le anteprime e i lanci internazionali che saranno protagonisti alla Fortezza da Basso sono da segnalare: lo speciale allestimento con il quale Everlast festeggerà i 100 anni del marchio, ideato dall’architetto Elio Di Franco; l’importante rilancio della più antica maison italiana di maglieria di lusso, Avon Celli; la presentazione internazionale del nuovo concept di Boglioli Future Perfect; il lancio in anteprima assoluta di Blaine, linea dedicata ad un target giovane targata Harmont & Blaine; la presentazione worldwide delle nuove collezioni di un prestigioso marchio heritage scozzese come Barbour; il debutto a Pitti Uomo di un marchio cult del jeanswear contemporaneo, l’olandese Denham; l’esordio internazionale di Fornarina Sport Glam, la nuova linea fitness-chic di Fornarina; la presentazione delle limited edition che reinterpretano modelli d’archivio di Pump, sneaker icona di Reebok; l’importante spazio espositivo, all’esterno dell’Arena Strozzi, con cui il marchio add presenterà il suo stile e la nuova collezione e infine il debutto della linea uomo del marchio svedese di Contemporary Menswear Post Fire Dew.

La parola ai Pitti People: “What’s fashion about?”

Si chiama “What’s Fashion About?”, ed è un nuovo tributo alla community internazionale dei buyer e dei visitatori della manifestazione il tema conduttore di questo Pitti Uomo, legato alle parole, alle idee e al gossip del mondo della moda. “Ci sarà un fitto montaggio di interviste realizzate da un gruppo di blogger itineranti” spiega Agostino Poletto, vice-direttore generale di Pitti Immagine “ancora una volta saranno protagonisti i Pitti People, la variegata community di buyer, stampa e visitatori che con il loro stile e le loro idee contribuiscono a rendere unico il Pitti Uomo”. Nel piazzale della Fortezza da Basso – con interventi anche nel nuovo layout del Padiglione Centrale – ci sarà un’installazione su cui si accumuleranno parole, frasi e suggestioni, raccolte tra alcuni dei protagonisti di Pitti Uomo. (vedi comunicato allegato)

Nomi nuovi e creatività a 360 gradi: New Beat(s) e Welcome to my house

I nomi nuovi, le linee dei giovani marchi d’avanguardia che uno scouting attento ha segnalato come i più interessanti a livello internazionale, dalla Germania al Giappone: sono i protagonisti di New Beat(s). Tutto questo in scena nelle stanze del Lyceum, che si tingono di “Profondo Rosso” nella nuova immagine curata dalla designer Ilaria Marelli. I nomi di questa edizione: Alfie Bobo’, Almire, Be Different, Bigfatfanny, Cor Sine Labe Doli, Dad Crown, Diciotto, Elia Maurizi, K Generation, Kaoru Kaneko, My Bob. Use Your Head!, Opra, Paul Adams, Retal Reciclaje Creativo, Saint Paul, Sopopular, Synthagma.

L’altra metà del Lyceum ospita Welcome to my house, una selezione di giovani ma già conosciute realtà che incentrano la loro ricerca sulla street culture. Nel nuovo allestimento Openspace studiato da da UP! – Studio Design, gruppo di designer con sede a Parigi, Welcome diventa habitat ideale per progetti ad alto contenuto creativo.

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Il 2 gennaio sono inizati i saldi a Napoli, Roma, Bologna e Milano. L’ultima città a seguire è Aosta il 10 gennaio. La spesa media stimata è di 400 euro a famiglia.

Come riporta il sito: www.becommerciale.it, secondo quanto rileva Confcommercio, l’87% dei commercianti è favorevole ad una data unica di inizio dei saldi.

I negozi di Napoli, Roma, Bologna, Milano, Venezia e Palermo sono stati i primi a scoprire il 2 gennaio le vetrine “ vestite a saldo”, mentre il giorno seguente è toccato a quelli di Trieste ed il 5 gennaio agli esercizi di Torino e Genova. Ultimi a partire saranno i commercianti di Aosta, il 10 del mese.

Le date sono diverse da Regione a Regione e ogni anno non mancano, puntuali, le polemiche sull’inizio dei saldi. Da un recente sondaggio Format-Confcommercio è risultato che l’87,2% dei commercianti intervistati è favorevole ad una data unica di inizio dei saldi invernali ed estivi.

Se ci sono forti consensi per un inizio unificato dei saldi in tutta Italia non risulta lo stesso sul tema liberalizzazione: lo stesso sondaggio pone al campione di intervistati l’interrogativo se sono o meno favorevoli ai saldi liberi: le risposte dicono che il 70% degli imprenditori del commercio non sono d’accordo con una totale liberalizzazione dei saldi, in particolare perché per il 55,2% dei commercianti intervistati non porterebbe ad un aumento dei consumi e quindi a maggiori vendite.

Il presidente Renato Borghi, al vertice di Federmoda/Confcommercio, non ha dubbi: “è arrivato il momento di mettersi intorno ad un tavolo e cominciare a ridisegnare le regole per le vendite straordinarie: i saldi non devono essere di “inizio stagione” ma di “fine stagione”. Garantire le più ampie possibilità di acquisti a prezzi favorevoli per i consumatori è una priorità che può essere garantita dall’eliminazione di ogni vincolo sulle vendite promozionali”.

Ogni famiglia quest’anno spenderà poco più di 400 euro per abbigliamento ed accessori, per un totale di spesa di 6,1 miliardi di euro che va ad incidere per il 21% sul fatturato del settore. Conclude Borghi: “nel contesto generalizzato della crisi il settore della moda è stato sicuramente tra i più colpiti: le vendite della stagione A/I hanno registrato un andamento assolutamente debole e di conseguenza le scorte nei negozi sono elevate. L’ampia offerta quindi di prodotti e sconti medi superiori al 40% ci fanno sperare in una stagione di saldi”.

[fonte: Confcommercio.it]

• Saldi estivi al nastro di partenza

Killy Grind, in arte Mademoiselle KG, è una giovane artista parigina appassionata di bambole e gatti.

Con il suo stile eccentrico e burlesque, ci riporta indietro di vent’anni quando, il cartone animato  “Jem e le Holograms”, seduceva lo sguardo di milioni di ragazzine che si immergevano con entusiasmo negl’abiti sfolgoranti delle protagoniste.

La sua collezione di t-shirt è un evidente ritorno agl’anni Ottanta ed alla Pop Art, la famosa corrente artistica che fa riferimento  al nome del grande creativo Andy Wharool. Killy Grid ha da poco aperto un suo negozio online dove tra gli  accessori si trovano dei papillon molto curiosi e una cintura che prende la forma di una bocca. Uno stile decisamente particolare e sfizioso creato per stupire e divertire.

• Extinct, Jewerly collection by Gonzalo Cutrina e Aurora Vilaboa

Trentuno giovani stilisti, provenienti da tredici paesi diversi, utilizzano la loro creatività contro l’AIDS.

Da Bruno Pieters a Jerrell Scott passando per Kostas Murkudis e The Race, la t-shirt bianca viene reinventata secondo il loro stile e trasformata in qualcosa di completamente diverso.La t-shirt bianca, il capo basico per eccelenza, prende nuove forme e si colora di solidarietà  grazie all’iniziativa promossa da Triple Major per sostenere la lotta contro l’AIDS, una malattia purtroppo ancora molto frequente. Le mani di questi giovani stilisti, si apprestano nel trasformala in un lungo peplo da condividere con il compagno di vita e su cui scrivere le proprie emozioni ed esperienze, oppure dipinta, o allungata, intagliata, con decorazioni ad intarsio,con le tasche-maniche, tagliuzzata e trasformata in una maxi collana.

Le T-shirt sono all’asta dallo scorso 19 dicembre sul sito Project White T-shirt e il ricavato sarà devoluto all’iniziativa Designer Against Aids.

• Extinct, Jewerly collection by Gonzalo Cutrina e Aurora Vilaboa

Gonzalo Cutrina, illustratore, e Aurora Vilaboa, fashion designer, unendo le loro passioni – professioni hanno dato vita ad un progetto creativo molto interessante ed originale.

Si tratta di una collezione di gioielli chiamata Extinct che, grazie alle grafiche infantili e allo stesso tempo particolarmente stravaganti, ha l’obiettivo sociale di richiamare l’attenzione sugli animali estinti.

Le grafiche dei gioielli sembrano pensate e disegnate da un bambino che si diverte con pennarelli e matite nel tentativo di narrare il mondo animale. Grazie a questo progetto “bizzarro” finalmente anche gli stilisti si dedicano a temi sociali. Che sia un ritorno al costume?

Ci speriamo.

• Morellato: Speciale Halloween

La storica maison parigina è alla sua seconda stagione italiana con una linea che strizza l’occhio all’arte contemporanea

Coniugando qualità, eccellenza e cura del dettaglio Pourchet propone  per la prossima primavera/estate borse e accessori in pelle di alta gamma e prosegue la collaborazione con David Cintract, icona della Pop Art francese e fondatore del movimento Pop Libre. Nasce così una collezione che, già dai nomi dei modelli, mette in risalto la contaminazione con il coloratissimo universo dell’arte pop. Ecco allora Carré d’Art, il bauletto cult di Pourchet, proposto in versione rock-chic, Painting, con una vera esplosione di tinte brillanti o Funny Bag, una linea di borse capienti in nappa lucida, con chiusura a zip, minuterie in argento e tracolla amovibile.

Ancora, pellame di altissima qualità per Famous, sacca oversize arricchita da cinghiette laterali, e Master Bag, modello che strizza l’occhio al mondo dell’equitazione, ricordando nella forma una sella di cavallo. Borse lady, invece, per la linea Image, ispirata al bon ton anni Cinquanta, sfumature estive per 50s (Fifties), la freschissima linea in lino e vacchetta. Completa la collezione Mogador, una maxi bag in resistente nylon effetto satin, da portare a mano o a tracolla.

Una collezione che gioca con la tradizione e le nuove tendenze, mescolando retrò, arte e glamour, per un look fortemente distintivo e sofisticato.

• Toni decisi e fantasie raffinate per la nuova collezione Original Marines Primavera-Estate 2010

Original Marines si ispira agli ideali dell’american dream con collezioni variopinte

L’american dream è la fonte di ispirazione della nuova Collezione Original Marines Primavera-Estate 2010 che si caratterizza per la ricchezza di particolari e dettagli che consentono a tutta la famiglia di manifestare appieno nel quotidiano la propria personalità.

Comfort e praticità caratterizzano le lavorazioni, i tagli e i materiali con un percorso cromatico che segue colori naturali interrotti e accesi dai toni decisi del viola, rosso, blu e bianco.

Tra le proposte si evidenziano: Basic, dove la parola d’ordine è versatilità, Be Green, incentrata sul mondo della natura, sull’etica e sul rispetto per l’ambiente, Cruise, con lo scenario marino nei toni del blu e dell’azzurro in varie nuance, Sport&Movement, con capi funzionali come felpe, jacket, tute, shorts per esprimere il dna sportivo, American Jeans, Safari Style, con i paesaggi africani, Beatiful Day, in stile bon ton, colori naturali e delicati, nuances tono su tono, ricami e dettagli raffinati e Beach Wear, che presenta una vastissima proposta di costumi, copricostumi, teli e bandane.

Inoltre brillano nuove e prestigiose licenze come Disney, All Blacks, US Open e Care Bears che sviluppano temi singolari e divertenti.

• Eleganti borse passepartout per la collezione primavera/estate di Pourchet

Come riporta il sito: www.bemarketer.it, Tribute to Fashion, l’evento di Coca-Cola light per celebrare la moda italiana e le sue grandi protagoniste, è stato il momento clou della Fashion Week milanese, grazie alle Contour di Coca-Cola light “vestite” in esclusiva da otto stiliste: Alberta Ferretti, Anna Molinari per Blumarine, Veronica Etro, Silvia Venturini per Fendi, Consuelo Castiglioni per Marni, Angela Missoni, Rossella Jardini per Moschino e Donatella Versace.

Nella cornice unica del cortile di Palazzo Reale si è svolta una sfilata senza precedenti: 32 macro-bottiglie (alte 1 metro e 70), quattro per ogni brand, su una passerella allestita appositamente per loro.

Coca-Cola Italia ha scelto B&B marketing, con la quale collabora da anni per operazioni PR, per tutte le attività below-the-line legate al Coca-Cola light – Tribute to Fashion.

• Istanbul protagonista della moda con Roberto Cavalli al Fashionable Instanbul

4 ragazzi, una mustang del ’70 e un viaggio lungo una vita. La campagna stampa, affissione e web è on air da ottobre 2009

Come riporta il sito: www.bepubblicitario.it, è MRM Worldwide Italia, la Digital Thinking Agency del gruppo internazionale IPG, guidata da Michele Sternai, l’agenzia che ha ideato e realizzato la nuova campagna declinata su stampa, affissione e web per il brand Carrera del Gruppo Safilo. Sotto la Direzione Creativa Esecutiva di Alex Brunori, hanno lavorato l’art director Riccardo Daverio e il copywriter Riccardo Froscianti, i quali hanno collaborato fianco a fianco con il fotografo Simone Nervi.

La strada non si percorre. Si affronta. Questa è la filosofia di chi viaggia sempre sulla corsia di sorpasso, bruciando la candela da entrambi i lati. Per questa campagna, Safilo e MRM scelgono così il tema del viaggio per raccontare la nuova linea eyerwear che unisce la tecnologia di domani senza dimenticare il sapore di ieri.

La campagna è pianificata su affissione, stampa periodica e su web fino a dicembre 2009 da UM, società di strategia e pianificazione media guidata da Gianfranco Piccolo.

• Le emozioni quotidiane di Morellato debuttano in autunno con Bar Refaeli